6 Mga umuusbong na Disenyo sa New York Fashion Week Na Dapat Na Sa Iyong Radar Para sa Spring / Tag-init 2020

Kagandahang-loob ni Caroline Hu

Ang New York Fashion Week ay nasa isang estado ng pagkilos ng bagay nang maraming taon. Dumating at pumunta ang mga taga-disenyo, ang mga hilera sa harap ay puno ng isang pagbabago ng halo ng mga editor at influencers, at sa Setyembre na ito, ang linggo ay pinaikling mula sa walong hanggang anim na araw. Ngunit ang hindi nagbago ay ang pagpapasigla at pagdiriwang ng kabataan, talento ng burgeoning - at ang paniwala na iyon ay partikular na totoo sa kasaysayan ng fashion sa New York. Sa gitna ng mga pangunahing bato na sumasakay sa lungsod tulad ng Tom Ford, Marc Jacobs, Michael Kors, at Carolina Herrera, Ang mga umuusbong na designer ng New York Fashion Week dadalhin sa kani-kanilang mga yugto - o mga panlabas na track o mga gym sa high school - upang mag-alok ng isang bago, hilaw na pananaw na hindi maaaring gawin ng mga pangunahing label, na makakatulong upang mabuo ang hinaharap ng kung ano ang maaari at magiging mga darating na mga dekada na darating.

Sa ibaba, makikita mo ang isang pagpipilian ng mga hangganan na nagtutulak sa hangganan ng mga batang designer na kasalukuyang naghuhubog sa New York Fashion Week. Ang ilan ay ilang mga panahon lamang, habang ang iba ay may mas mabagal na epekto ng paso, na lumalaki sa kanilang potensyal sa nakaraang ilang taon. Alinmang paraan, ang mga up-and-Darating na taga-disenyo na ito ay nakakuha ng pansin at paghanga ng mga editor, mamimili, at mga estilista. At habang ito ay hindi madaling pag-asa upang ma-secure ang tamang suporta sa gitna ng karamihan ng mga tao sa fashion sa panahon ng isa sa mga pinaka-mabubuong linggo ng taon, ang mga taga-disenyo na ito ay lumikha ng mga punto ng pananaw na masyadong gumagalaw upang makaligtaan. Ang mystical opulence ni Caroline Hu at ang malubhang interpretasyon ni Deveaux tungkol sa kung ano ang isinusuot - at coveted - sa mga kalye sa New York City, ay dalawang tulad na halimbawa ng gawaing pangitain na nagkakahalaga ng pagpapanatiling mabuti.



Paris 99

Kung may isang bagay na quirky label na nakabase sa New York na Paris 99 ang pinakamainam, nakakahanap ito ng sariling tunay na angkop na lugar at nakasandal sa lahat ng paraan. Inilunsad noong huling bahagi ng 2017, ang tatak ay responsable para sa livening up Instagram feed sa lahat ng dako na may matamis, makulay na gingham na ginawang inspirasyon. sa pamamagitan ng mga apron ng lolo sa lola ng Paris Starn. Sila ay isang maliit na rockabilly at isang maliit na prep - isang hindi halata, ngunit tila perpektong paraan upang ipakilala ang natatanging punto ng pananaw sa Paris 99.



Sa koleksyon ng Spring / Summer 2019 na ito, inalok ni Starn ang higit pa sa kanyang pananaw, na ibinahagi sa TZR na siya ay inspirasyon sa pamamagitan ng pag-bridging ng 'mga paghihigpit na ideya ng mga babaeng ginagampanan noong 1950s upang palayain ang labas at loob ng bahay, naroroon noong 1960 at nagpapatuloy ngayon. ' Sa napag-isipan na adornment, tulad ng mga handmade cherry button at zipper pulls, at poking masaya sa paghihigpit na mga paniwala ng pagkababae sa pamamagitan ng palagiang isinasama ang mga disenyo ng bulaklak at mini silhouette, ang Paris 99 ay nag-aalok ng isang ilaw, ngunit makatotohanang posisyon sa patuloy na pag-uusap kung paano ang interpretasyon ng fashion sa modernong lipunan.

'Sa pagtatapos ng kilusang #MeToo, sa palagay ko ay mayroong isang pangkat ng mga tao na nais muling bawiin, yakapin, at aktibong ipahayag ang kanilang kapangyarihan sa pamamagitan ng pagkababae,' tala ni Starn. 'Napansin ng [Paris 99], na may isang lens ng rebisyunista, ang mga uso at fashion na nagmula sa mga oras kung saan ang mga kababaihan ay walang mga karapatan at kalayaan na ginagawa nila ngayon.'



Caroline Hu

Si Caroline Hu ay ipinanganak sa Shenzhen, China, kung saan hinikayat siya ng kanyang ama na artist sa murang edad upang malaman ang pagpipinta ng langis. Pagkalipas ng mga taon, iminungkahi ng isang may-akda na guro na galugarin niya ang iba pang mga medium - at ipinanganak ang kanyang pag-ibig sa disenyo ng fashion. Pinagtibay niya ang kanyang bapor sa Central Saint Martins para sa kanyang undergraduate na pag-aaral, na sinundan ng Parsons para sa kanyang mga panginoon, at kalaunan ay nagpatuloy sa trabaho sa ilalim ng American fashion mainstay designer kabilang ang Tory Burch at Jason Wu. Ito ay isang kahanga-hangang resumé para sa isang 30 taong gulang na taga-disenyo, ngunit kung ang kanyang mga debut na koleksyon ay may anumang indikasyon, ito ay tunay na simula lamang.

'Ako ay palaging may pag-ibig para sa mga romantikong at emosyonal na mga bagay, pinong mga detalye at tela,' Hu ibinahagi sa isang panayam kasama ang New York Times Estilo ng Magazine mas maaga sa taong ito. Ang mga sentimento na iyon ay nag-ring ng totoo sa lahat ng gawa ni Hu, kung saan natutugunan ng dalubhasa ang dalubhasa sa mga tela - tulad ng tulle, velvet, at sutla - kasama ang isang pinong pangitain, nakapagpapaalaala sa mga kulay ng tubig, ballet, at malayang pagguhit ng larawan ni Monet, kung saan ang kanyang pasinaya New York Fashion Ang pagtatanghal ng linggo ay inspirasyon ni.

Kim Shui

Ang designer ng pambabae na si Kim Shui ay natagpuan ang mga bagong paraan upang mapanatili ang kanyang mga koleksyon na sariwa, kapana-panabik, at ang kanyang sariling partikular na tatak ng sexy mula noong itinatag niya ang kanyang label sa pangalan noong 2016. Kung ito ay isang naka-print na damit na pang-hugging sa mini na may katumbas na mga guwantes sa gabi, o isang nakaayos brocade bustier, si Shui ay may isang knack para sa paglikha ng mga kasuotan na naghihikayat sa pambabae na senswalidad na ganap na isinalaysay ng mga kababaihan na nakasuot ng mga piraso - hindi para sa mga kalalakihan na maaaring tumawid sa kanilang mga landas.



Ang naisusuot na mga likha ni Shui ay napili ng celebrity set din, na binibilang ang mga pangalan tulad nina Kylie Jenner, Gigi Hadid, Solange Knowles, at Cardi B bilang mga tagahanga at regular na mga customer. Sa mga lumalagong co-sign na ito, ginagawang madali ang momentum na maasahan kung paano babangon si Shui sa okasyon. Ang higit pa, ang pangako ni Shui at palaging pagdiriwang ng pagkakaiba-iba sa kanyang castings ay palaging isang dagdag na kasiyahan.

Christopher John Rogers

Ito ay isang malaking taon para kay Christopher John Rogers. Matapos ang kanyang pangalawang-kailanman pagtatanghal ng New York Fashion Week nitong nakaraang Pebrero, inangkin ni Rogers ang isang puwesto nitong nakaraang Hunyo bilang isang pang-finalista sa 2019 CFDA / Vogue Fashion Fund. Ang kanyang kliyente ng tanyag na tao ay nagmula kay Michelle Obama, kina Kim Petras, Lizzo, at Tracee Ellis Ross, at nanalo siya sa puso ng panloob na bilog ng fashion. Sa mga piraso ng buhay na mas malaki-kaysa-buhay at visceral, makulay na pananaw, si Christopher John Rogers ay lumilikha ng mga mundo ng diwata na nararamdaman pa rin, ang pananamit na inspirasyon ng komedya na nakakaramdam pa rin ng seryoso at regal.

'Gusto kong makita ang aking mga damit sa mga taong likas na sumasalamin sa mga piraso at katapatan ng disenyo,' ibinahagi ni Roger sa isang 2018 pakikipanayam sa New York Times Style Magazine. 'Gusto ko sila kilalanin na may kagalakan at pag-iisip na maaaring dumating sa pagbibihis. ”

Nararapat lamang na ipalagay na sa darating na kapanahunan na ito ay magmamarka ng isang mas malaki, mas kapana-panabik na kabanata na karapat-dapat na sundin kasama, dahil ang tatak ay hahawak ng unang runway show bilang kapalit ng isang mas scaled-back presentation.

Tumanggi Club

Ang mga kaibigan at Parsons gramo na sina Yuner Shao at 'Stef' Puzhen Zhou ay ang mausisa na tagapagtatag sa likuran ng linya na handa na magsuot ng Refuse Club. Habang nakabase sa New York City, ang parehong taga-disenyo ay galing sa Chongqing, China - isa sa maraming mga lugar sa China na nagbabawal sa anumang mga talakayan ng kilusang #MeToo sa social media at mga news networking site. Bilang reaksyon sa kanilang hindi paniniwala, ipinanganak ang Refuse Club.

'Ang Tumanggi Club ay hindi lamang isang tatak, kundi pati na rin isang personal na proyekto ng sining sa aming dalawa,' sabi ni Shao sa TZR. 'Marami kaming napag-usapan tungkol sa politika at propaganda noong magkasama kami sa paaralan, ngunit wala kaming medium upang maipahayag ang aming mga opinyon. Ang Refuse Club ay isang puwang upang gawin ang aming mga saloobin na kung saan ay pribado sa isang pampublikong talakayan. Pinahahalagahan namin ang katotohanan na pinahihintulutan kaming makipag-usap sa aming sining at maingat na gumamit ng mga visual na wika bilang isang tool upang ibahagi at sumipsip. '

Sa kanilang pagmamaneho, misyon, at dalisay na pagkakayari, ang Refuse Club ay nag-aalok ng isang walang tahi na hanay ng matigas, nakabalangkas na damit na panloob at maluwag, pambabae kasuutan sa maluho na tela na sumasama sa kanilang mga karanasan at impluwensya ng parehong Estados Unidos at China na magkasama. 'Tulad ng mga tatak na Euro-sentrik ay mahusay sa pagpapahayag ng pagkababae sa pamamagitan ng mga kawit na yumakap sa silhig, natagpuan namin ang kagandahan sa maluwag, angkop na tradisyonal na mga disenyo na umakma sa tinatawag na mga di-kasakdalan ng natural na katawan ng tao.'

Deveaux

Ipinakilala ni Deveaux ang sarili nito bilang isang kontemporaryong tatak ng Amerikano upang panoorin sa pinakadulo simula ng inaugural show nito noong nakaraang panahon, na may impeccable tailoring, klasikong mga silhouette, maluho, tradisyunal na tela kabilang ang lana, katsemir, at koton.

Sa pangunguna ng malikhaing direktor at itinatag ang photographer sa fashion na si Tommy Ton, damit ni Deveaux - minimal, at inspirasyon sa kasuotan sa trabaho - nag-aalok ng isang natatanging pananaw na nagkakahalaga ng istilo at pagkakasusuot ng pantay. At kahit papaano, nagawa ito sa paraang hindi nakakaramdam ng pagkabagot o pagwawasak. Ito ay cool, at presko, at sa ilalim ng gabay ng Ton, isang kapana-panabik na interpretasyon sa kung ano ang isinusuot sa mga kalye ng New York City.